中国绘画之珍禽花鸟篇

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鹳鱼石斧图  佚名 彩绘陶画  纵47厘米 横32/7厘米  河南省博物馆藏
这是距今五千年左右的一幅完整的绘画作品，绘在一只作为葬具的陶器表腹面。画中有一柄石斧及口叼着一条鱼的鹳鸟。鱼及石斧均用工整粗重的黑线勾出，鹳鸟用白粉平涂而不用线条钩勒。鸟眼用线条勾成圆圈，中间点上瞳仁。鹳鸟因所叼之鱼的重量，不得不以两足为支点，身体后倾，其神态描绘得恰当生动。画面色彩单纯、质朴，构图稳定。至今虽然对此画的含义各有解释，但其描绘及造型的手法，已包含了远古时代的艺术特征，使它成为一件罕见的绘画珍品。

朱雀图 　佚名 卜千秋墓壁画  　  河南省洛阳邙山南麓卜千秋墓
此幅朱雀图见于西汉昭帝、宣帝时期的卜千秋墓的壁画。此壁画为西汉中期作品，描写墓主人升仙的景象，绘有人物、神仙、青龙、白虎、玄武、朱雀以及鸟兽。这只朱雀鹰头凤尾，挺胸拍翅，神形毕肖。色彩以朱红为基调，有主有从，明快和谐，其用线及敷色手段达到了相当高的程度，令人惊叹。

花鸟图 　佚名 夹缬屏风绢本 设色 　纵141.3厘米 横48.2厘米  　(日)正仓院藏
这批夹缬屏共六扇，为倭国天平胜宝八年(756)圣武天皇忌辰，光明皇后施与东大寺的部分宝物。此图为明治时所编目录中的屏风六扇之第一扇。画面背景为高大的花树，一鸟回首站在岩石上，下面又画草花。鸟、树干枝叶及草花，皆钩勒填色，表现了盛唐花鸟画的形式特点。

鸳鸯图    佚名 密陀绘盘设色    纵39厘米横39厘米    (日)正仓院藏
  
此图为密陀绘盘的局部，描绘一对鸳鸯，配以石头花草，形象写实。大都用线勾画轮廓，石头已见如皴的线条，草花画法则用没骨法，用笔活泼流畅，显得富丽华美。整个画面虽还没有完全摆脱图案装饰意味，但可以看到当时的花鸟画正在形成独立的画科。

药师净土变相图  佚名 绢本设色  纵206厘米 横167厘米  (英)大英博物馆藏
  
药师净土变相图是以《药师经》为依据所作的经变画，大致绘于中晚唐。这里所选是画的一小部分，绘一只水鸟刚从莲池上到岸边，正在展开双翼，穸开尾羽，抖落身上的水珠。水鸟只以线勾出轮廓及羽毛，眼以墨点出，并留出高光，炯炯有神。喙及胫爪着色。用笔简洁，造型生动、准确自然。

花鸟图  佚名 册页 纸本设色  纵42.8厘米 横42.8厘米  新疆维吾尔自治区博物馆藏
  
1968年出土于新疆吐鲁番阿斯塔那唐墓。整个画面由三部分组成。上部绘两只鸳鸯各衔一枝花卉，分别立于两朵盛开的莲花上，周围绘彩云。中部两只鸳鸯、花卉、彩云均作倒向，两只鸳鸯共衔一枝花卉，展翅飞翔于花卉、彩云间。下部尚未完成，仅画出两朵花卉。此图用线婉转流畅，穿插自如，富有韵律感，敷彩浓艳鲜丽，造型生动，技法纯熟，当为高手所绘。

花鸟图  佚名 屏纸本 设色  纵140厘米 横205厘米  新疆维吾尔自治区博物馆藏
l969年出土于新疆吐鲁番哈拉和卓唐墓。用多张大小不等的纸黏连裱糊而成，并界为三幅。画面布局基本上相似，以花鸟为主，山石作点缀。先用墨笔钩勒出花卉和飞禽轮廓，然后敷彩，有晕染效果。树作枯干无叶，山石也只勾线条而皴擦很少。花卉、飞禽、蝴蝶等大小比例得当，已经摆脱了魏晋时期“人大于山，水不容泛”的缺点，技法有了明显的进步。

写生珍禽图  黄筌 卷绢本设色  纵41.5厘米 横70厘米  北京故宫博物院藏  
此图描绘了鹊鸽、麻雀、鸠、龟等飞禽、昆虫、龟介二十余种，各自独立存在，并无构图上的组织，是一幅写生作品。根据款识可知是黄筌交付儿子的习画范本。画中禽虫刻画精细逼真，重视形似与质感，钩勒填彩，栩栩如生，体现了黄筌一派“用笔新细，轻色晕染”的特点。五代虽是传统花鸟画走向成熟的时期，但传下来的真品极少，所以此写生画具有珍贵的价值。

山鹧棘雀图  黄居宋 立轴 绢本设色    纵99厘米 横53.6厘米  中国台北故宫博物院藏
黄居桌，生于933年，卒年不详，五代宋初画家。字伯鸾，成都(今属四川)人。黄筌幼子。传家学，擅绘花竹禽鸟，精于钩勒，形象逼真。与父同仕后蜀入宋，仍任翰林待诏，太宗赵光义授之光禄丞，委以搜访名迹，鉴定品目。黄氏父子画风富丽，适合宫廷需要，加以黄氏在画院居于主持地位，画家能否进画院，须“视黄氏体制为优劣去取”。《宣和画谱》著录其作品三百三十二件。传世作品有《山鹧棘雀图》等。 此图画野水坡石，竹草棘枝，衬出神采各异的鸟雀。画中鹧、雀或谛听、或顾盼、或飞鸣、或栖止，种种瞬间的动态都被表现得真实生动。又着意刻画近处的山鹧， 细致入微，红嘴黑头，白羽飘逸。布景匀称，意境平和，笔法稳健，仍保留着黄家体制的特点。

双喜图  崔白 立轴 绢木 淡设色  纵193.7厘米 横103.4厘米    中国台北故宫博物院藏
崔白，生卒年不详，北宋画家。字子西，濠梁(今安徽风阳东)人。熙宁初，诏与艾宣、丁贶、葛守昌画垂拱殿御启鹤竹各一扇，而以白为首出， 因补图画院艺学。擅画花竹、禽鸟，尤工秋荷凫雁，注重写生，精于勾勒填彩，体制清赡，笔迹劲利如铁丝，设色淡雅，别创一种清淡疏秀之格，一变宋初以来画院中流行的黄筌父子的浓艳细密的画风。此图又名《禽兔图》。绘秋风肃杀、枯木槎桠。两只寒鹊(实为绶带鸟)飞临，其中一只刚停于树干之上，立足未定，翘尾展翅。树下一兔，正引首回顾，垂耳张鼻，曲尽其妙。秋兔双禽，高下对峙，互为呼应，浑然一体。画中以半工半写之法，绘枯木、衰草和山坡，兔禽则用笔工细，刻画写实。色彩清淡，体现了前人所说的“体制清淡，作用疏通”的艺术特色。 整幅画面诗意之浓郁，有声有色，真堪称一幅“西风颂”了。而体物之精，笔势欲动，诚如黄庭坚称崔白之画为“盗造物机”，大得自然野趣，偶然着笔，巧夺天工。

寒雀图  崔白卷绢本设色  纵25.5厘米 横101.4厘米  北京故宫博物院藏
作品描绘隆冬的黄昏，一群麻雀在古木上安栖入寐的景象。作者在构图上把雀群分为三部分：左侧三雀，已经憩息安眠，处于静态；右侧二雀，乍来迟到，处于动态；而中间四雀，作为本幅重心，呼应上下左右，串联气脉，由动至静，使之浑然一体。鸟雀的灵动在向背、俯仰、正侧、伸缩、飞栖、宿鸣中被表现得维妙维肖。树干在形骨轻秀的鸟雀衬托下，显得格外浑穆恬澹，苍寒野逸。图树干的用笔落墨都很重，且烘、染、勾、皴，浑然不分，造型纯以墨法，笔踪难寻。虽施于画上的赭石都已褪落，但丝毫未损害它的神采，野逸之趣盈溢于绢素之外，有师法徐熙的用笔特点。




柳鸦芦雁图  赵佶 长卷纸本淡设色  纵34厘米横223厘米  上海博物馆藏
  
赵佶(1082—1135)，即宋徽宗。北宋书画家。神宗子，哲宗时封端王。政治昏庸腐败，但酷爱书画，在位时广收历代文物、书画，极一时之盛；亲自掌管翰林图画院，用科举办法选拔画家，对绘画艺术，起了推动和倡导作用。擅书法，自创瘦劲锋利的“瘦金体”。绘画得吴元瑜传授，继承崔白风格，重视写生，体物入微，以精工逼真著称；工花鸟，相传用生漆点鸟睛，尤见生动。亦擅山水和人物。获有“妙体众形、兼备各法”之誉。但有些作品乃画院中高手代笔。画后押字用“天水”及“宣和”“政和”小玺或用瓢印虫鱼篆文，还常押书“天下一人”。此图中柳鸦芦雁采用没骨画法，竹以双钩法绘出，设色浅淡，构图洗练。粗壮的柳根、细嫩的枝条、姿貌丰腴的栖鸦、芦雁画得都很精细工整。栖鸦双双憩息嬉戏，芦雁饮水啄食，形态自在安详。点睛用生漆，更显得神采奕奕。此图在黑白对比和疏密穿插上取得了很大成功。整个画面恬静雅致、神静气闲。


瑞鹤图  赵佶 长卷 绢本 设色  纵51厘米 横138.2厘米  辽宁省博物馆藏
些图画壮严耸立的汴梁宣德门，门上方彩云缭绕，十八只神态各异的丹顶鹤，在上空翱翔盘旋，另二只站立在殿脊的鸱吻之上，回首相望，天空及宫殿周围的祥 以平涂渲染，更烘托出仙鹤动飞之势和曼妙体态，气氛祥和吉庆。画后有赵佶瘦金书题记一段。

芙蓉锦鸡图  赵佶 立轴纸本设色 纵81.5厘米 横53.6厘米  北京故宫博物院藏
此幅设色画芙蓉、菊花，双钩工整。锦鸡回首，仰望双蝶戏飞。这幅画写实技巧相当高超，锦鸡羽毛的华美及细致斑纹、芙蓉花枝因锦鸡停栖其上的摇曳动荡之 都刻画得传神逼真。

朱雀图  佚名 曾侯乙墓内棺漆画    湖北省博物馆藏
这幅朱雀图画于曾侯乙墓内棺上，是一幅装饰漆画。朱雀的造型夸张，并作了相应的艺术处理，使其富有强烈的装饰意味，线条流畅圆润，变形精简得当，韵味十足，表现了很高的艺术概括能力。

桃鸠图  赵佶 册页 绢本设色  纵26.1厘米 横28.5厘米  (日)东京国立博物馆藏
此册页在传为宋徽宗的作品中比较特别。桃花与枝叶钩勒精工，栖鸠动态自然而生动，用生漆点睛，卓有神采，整体色彩华丽。传其为画家二十六岁时的作品。

宿禽急湍图  李迪  绢本 水墨 淡设色  纵24.8厘米 横26厘米  (美)克利夫兰艺术博物馆
图中古柏依石而生，盘根错节，溪流湍急，飞泻而下，溅起阵阵浪花。二鸟栖，息枝头，怡然自得，与水浪形成静与动的对比。构图形式以峭拔的树梢和二鸟打破了对角线的布势，也使画面获得了平衡感。树木多用颤笔描绘，线条颤动。虬曲的古柏枝干和急湍的小溪使画面具有强烈的动感。以线勾勒和水墨烘染相结合来表现浪花，手法独特。

梅石溪凫图  马远 册页 绢本 设色  纵27厘米 横28厘米  北京故宫博物院藏
  
马远，生卒年不详，南宋画家。字遥父，号钦山，祖籍河中(今山西永济)出生钱塘(今浙江杭州)曾祖贲、祖父世荣、伯公显、兄逵，均为画院待诏。画山水，始承家学，后学李唐，而有创造，以峭拔简括见长，下笔遒劲严峻，设色清润，人称“马一角”。兼精人物、花鸟，工于画水。后有人把他与夏圭并称“马夏”和李唐、刘松年，称“南宋四家”。传世作品有《水图》《华灯侍宴图》《梅石溪凫图》和《踏歌图》。这幅是一件花鸟与山水相结合的小品，即所谓“江南小景”的典型样式。画面摄取溪塘一角，红白山桃，斜出崖上；溪水清澈，涟漪晃荡；老小群凫，飞集游泳；春意盎然，一片生机。图中的山石以浓墨大斧劈勾皴点染，坡石则以淡墨勾染，野桃根干虬曲，俯伸的拖枝一直探向水面，似与群凫含笑呼应，显然是被赋予了人的情感色彩。

雪滩双鹭图  马远 立轴 绢木 淡设色  纵60厘米 横38厘米  中国台北故宫博物院藏
此图为江湖小景，梅枝斜出崖上，梅取折枝特别突出远折枝”成为他的突出风貌。图中近景的山石以浓墨大斧劈勾皴点染，远的山、水以淡墨勾染，约略朦胧间自然拉开了空间远近的透视关系。桃树枝干虬曲，俯伸的拖枝一直探向水面，水边的几只鹭，实际上是作为点缀物。画面境界十分幽远开阔。

芙蓉水鸟图  梁楷 页 绢本 设色  纵25.1厘米 横25.1厘米  中国台北故宫博物院藏
梁楷，生卒年不详，南宋画家。贾师古弟子。工画人物、佛道、鬼神，兼善山水、花鸟。有出蓝之誉。宁宗嘉泰(1201—1204)时为画院待诏，并赐佩金带。性格豪放不羁，不耐画院规矩，人称“梁风(疯)子”。画分两体：一日“细笔”，宗法唐代吴道子、北宋李公麟，衣褶用尖笔作细长撇捺，转折劲利，称“折芦描”；一曰“减笔”，继承五代石格，寥寥数笔，概括飘逸。对明清的许多画家有很大影响。传世作品有《秋柳双鸦图》《八高僧故事图》和《泼墨仙人图》。此图绘一对鸳鸯在水池中玩耍，小鸟停在树枝间顾盼生姿。在构图上鸳鸯、树等主体景物偏右，打破了对称的格局。画法上小鸟用墨白二色细笔勾描，树枝勾勒后渲染，鸳鸯背部、劲部、腹部分别用各种颜色晕染，整幅画面精工秀美。

果熟来禽图  林椿 册页 绢本 设色  纵26.5厘米 横27厘米  北京故宫博物院藏
林椿，生卒年不详，南宋画家。钱塘(今浙江杭州)人。孝宗淳熙(1174～1189)时为画院待诏。工画花鸟、草虫、果品，以赵昌为师，设色清淡，精工逼真，善于体现自然的形态，所绘花鸟果品，小品为多，当时赞为“极写生之妙，莺飞欲起，宛然欲活”。传世作品有《果熟来禽图》《梅竹寒禽图》等。此图绘有林檎果一枝，枝上硕果累累。其上栖息一小鸟，翘起尾巴，挺起毛茸茸的胸脯，作欲飞的情态，形象生动可爱。悬挂着沉甸甸果实的枝柯，仿佛在轻轻地颤动。果叶正反两面的枯荣之态刻画细致，连虫蚀的痕迹都颇为清晰。画面虽然简单，却充满生气盎然的意趣，具有强烈的感情色彩。全图笔法精工，设色妍美，是南宋初期花鸟画的代表作。




寒鸦图  佚名 手卷 纸本 淡设色  纵21.7厘米 横117.2厘米  辽宁省博物馆藏
  
画卷图绘冬日雪后塘林木间群鸦翔集鸣噪的景象，在山水画中寓有深意。元代赵孟颁谓此图“林深雪积，寒气逼人，群乌翔集，有饥冻哀鸣之态，亦可谓能矣”，对其构思及技巧甚为推崇。此图描绘虽甚精致， 鉴赏家认为是南宋初年画院中的作品

秋塘凫雁图  佚名 团扇 绢本 设色  纵24.7厘米 横25.1厘米
  
中国台北故宫博物院藏图的画面上，一只体硕脯满、翼羽华丽的野鸭独立于临水岸边，平静的河水上飘着片片芙蓉叶，霜晴溪碧，秋意浓郁，充满了一种自然清新之趣。其用笔极为工致，画法以水墨为主。

鹰桧图  张舜咨  雪界翁 立轴 绢本 设色  纵147.3厘米 横96.8厘米    北京故宫博物院藏  
张舜咨，生卒年不详，元代画家。一名羲上，字师夔，号栎山、辄醉翁，钱塘(今浙江杭州)人。文宗天历(1328—1329)间官福建兴化路莆田县尹。政余焚香闭阁，吟诗作画，世有“三绝”之称。擅画山水、松柏、窠石。传世作品有《枯木飞泉图》《树石图》等。雪界翁，生平不详。这幅图是由张舜咨绘古桧、雪界翁绘黄鹰。桧以水墨写意而成，枝干盘曲如龙飞，苍劲有力，针叶由笔墨点簇而成，尽含清润之气。山石陡立，墨彩渲染出坚实硬朗之感。黄鹰的画法师承宋代院体画派，工整细致，刻画精微，神形毕肖。二者一工一写，互为辅衬，相映生辉。整个作品虚实相合，大气纵宕之中含清丽雅韵，实为佳品。

桃花幽鸟图  张中 立轴 纸本 墨笔  纵112.2厘米 横31.4厘米  中国台北故宫博物院藏  
张中，生卒年不详，元代画家，约活动于至正年间。一名守中，字子政，松江(今上海松江)人。山水师黄公望，尤擅绘花鸟，多以水墨点簇晕染，生动而富韵味，偶尔设色，清隽雅致。图绘折枝桃花，枝上栖一禽鸟。画家用墨直接点写出枝叶，桃花或勾或点，禽鸟略加勾染。构图、用笔都很疏简，较王渊的墨笔花鸟更为简逸，近于写意的画法，亦属墨戏之作。画幅上有杨维桢、范公亮等十余人题咏。

芙蓉鸳鸯图  张中 立轴 纸本 墨笔  纵46.6厘米 横56.8厘米  上海博物馆藏
  
此图写秋高气爽时节，水边一丛木芙蓉舒枝展叶，枝头缀满花朵。一对鸳鸯在清波中嬉游，雄的低首弄波，雌的仰头呜叫。笔墨粗简朴实，芙蓉花朵以淡墨勾出花瓣，略作晕染，笔墨不多，却活灵活现；又以浓淡墨色，写叶之向背，有没骨之韵。山石略以苔点修饰，具唐人余额。嬉水的鸳鸯勾画颇具匠心，用笔细致，以单纯的水墨变化，起到墨彩鲜亮夺目的效果。

梨花山鹊图  佚名 立轴 纸本 设色  纵91.5厘米 横30厘米  (美)普林斯顿大学美术馆藏
图中画梨树枝自左上向右下斜出，折曲变化，显苍老之态，梨花盛开，一山鹊栖于枝上，扭头回望，羽毛爽丽，形象优美可爱。花叶勾线极其细致清淡，敷色晕染极有法度，清丽雅逸。山鹊设色较为浓艳，几于掩盖了墨线，并富于质感。梨枝勾皴则劲健有力，与花叶恰成老硬与稚嫩的对比，颇有情趣。布局均衡，形神兼备，生机盎然。画右有清代乾隆帝题记并钤印。

  
秋叶鸲莺图  佚名 册页 绢本 水墨  纵22.8厘米 横22.6厘米    (美)波士顿艺术博物馆藏  
此图以没骨法绘花鸟。左边之鸟以速写手法勾染主要轮廓，其余则以纯色彩描绘。二鸟的姿态、颜色与表情都形成对照。右边之鸟低头闭眼，似入梦乡，它的伙伴则双目睁开，保持警惕。枝叶的位置与鸟相呼应，整个画面给人一种精心设计的印象。

古木寒鸦图  周文靖 立轴纸本墨笔  纵151厘米 横71.6厘米  上海博物馆藏
  
周文靖，生丰年不详，福建莆田人。宣德间， 以阴阳训术徵，直仁智殿。擅山水，学夏圭、吴镇，堪配谢环。苍润精密，笔力古健，酝酿墨色，各臻其妙。人物、花卉、竹石、翎毛、楼阁、牛、马之类，咸有高致。 此图作古木一丛，倚石傍水，得萧疏之致。十数寒鸦或已栖息枝头，或在空中盘旋，浓墨减笔写意，动态逼真。树枝上藤萝垂空，飘拂游荡，更添生气。石后旁出丛竹数茎，疏枝密叶，左右摇曳，用笔精微。近作一湾浅水，隔岸树木，用淡墨点笔隐现于云雾中。整幅画法，既得南宋夏圭的笔墨洒脱，兼得元人吴镇的奔放逸韵，显示了秋林清旷的意境。


灌木集禽图  林良 长卷纸本 墨笔  纵34厘米 横1211.2厘米  北京故宫博物院藏
  
此长卷长达十余米，可谓煌煌巨制。画面描写苍松竹树、灌木丛林，有数百禽鸟飞鸣翔集，噪声满纸，不可掩复，可令观者动容。画面首尾响应，布局采用平面散点的手法，移步换形，层层展开。灌木、翠竹、苍松、芦荻以及形态各异，往来穿梭的群鸟，洋洋洒洒，绘声绘色，令人应接不暇。画法以水墨为主，略点浅色。禽鸟造型生动，兼工带写，形神俱足。灌丛则用笔奔放，如飞如动。总体法度谨严，运笔行墨稳健沉着，气脉连贯，无轻率浮燥之弊，是林良传世画迹中，不可多得的力作。

芦雁图  林良 立轴 绢本墨笔    纵138.5厘米 横69.8厘米    北京故宫博物院藏
图中一泓清波，芦荻丛生，浮萍点点。一对大雁前后相随，展翅下翔，扑水掠飞，似将降于水面，形象栩栩如生。用笔宛转顿挫，放而不粗，风格沉着雄浑，体现了画家水墨写意花鸟画的特点与功力。  


北观图  陶成 卷纸本设色  纵27.8厘米 横124厘米  上海博物馆藏
陶成，生卒年不详，明代画家。字孟学，一作懋学，号云湖仙人，宝应(今江苏宝应)人。生性疏狂，多才艺，诗文古朴。书擅四体，擅画花鸟人物，山水多用青绿，浓丽蔚拔，喜作钩勒，竹兔与鹤鹿均妙，随意画山水、花鸟、人物，都逼肖南宋人。芙蓉称神品，为世所珍。传世作品有《花石月兔图》《北观图》。此图用墨笔双钩数茎细竹，描绘精确，虽不敷彩，竹叶倚仰向背、纵横远近之态却刻画得出神入化，颇有元李衍双钩竹的遗法；凫鸭则用淡墨简笔勾出卧息的神态。满地细草茸茸皆笔笔细写，间以汁绿密点烘染，愈衬出鸭的素雅洁莹。画史记载陶成画山水擅用青绿，烘染空灵。这种画法于此图亦得见证。


卧游图  沈周 册页纸本 墨笔  纵27.8厘米 横37.3厘米  北京故宫博物院藏
  
此图册共十七开，其中九幅以花鸟为题，或水墨，或设色，其笔法与墨法，在欲放未放之间。构图大多简洁，笔力雄厚，水墨设色皆清新明快。在此特选《枇杷》剪裁得体、运笔流畅、结构严谨、设色淡雅。《雏鸡》，以水墨晕染勾点，神态毕肖、生动自然。

苍鹰攫兔图  张路 立轴绢本设色  纵158厘米横97厘米  南京博物院藏
作者以苍鹰扑击野兔的瞬间场面 画，野兔拼力遁逃，苍鹰凌空倒悬正欲俯冲攫取，草丛中双雀惊飞，扑翅背向而逃。茅草随风摇曳，使画面气氛更趋紧张。作者以淡墨平涂整个背景，留白以衬茅草飞扬之势和苍茫的环境。笔墨形象生动逼真，堪为妙作。

溪鹤图  吕纪 立轴 绢本 水墨 设色    纵148.6厘米，横84.2厘米    (美)私人藏
  
吕纪，生于l477年，卒年不详，明代画家。字廷振，号乐愚，一作乐渔，四明(今浙江宁波人)。孝宗朝，与林良同时被征，供事仁智殿，宫锦衣卫指挥。擅画花鸟，发展了花鸟画的表现形式。画山水和人物，亦有法度。与边景昭、林良齐名，为明代院体花鸟画派代表作家之图绘山涧急流，二鹤站立水中石上。溪畔野花竞发，树上群禽栖息，空中百鸟飞鸣，气氛热烈。画山石多以湿墨渲染，间以斧劈皴。画水多萦回奔腾之势，浪花翻卷之状。此图画法师承南宋院体画家马远而更趋完善，为吕纪的代表作之一。

柳禽白鹇图  汪肇 立轴绢本设色  纵190厘米 横103厘米  北京故宫博物院藏
  
汪肇，生卒年不详，明代画家。字德初、克终，号海云，休宁(今属安徽)人。工绘事，初与程达受业于詹景宣。山水学戴进，人物法吴伟，用笔颓放草率，出入于二人间。其不经意处，颇露天真。与蒋嵩、张路、郑文林等并称，为浙派晚期名家之一。尤长于翎毛，自成一格。传世作品有《起蛟图》《柳禽白鹇图》《松风樵话图》《芦雁图》等。图绘溪水奔流，浪花翻滚，岸边青草依依，两只白鹇一俯一仰，悠然闲憩。一株杨柳，枝条倒垂，随风飘动；柳畔桃花盛开，数只燕子翻腾嬉戏于柳枝之间，充满早春气息。白鹇画法工细，形象写实，生动传神。羽毛色彩，对比鲜艳。此图工写结合，造型生动自然，色彩丰富，与画家粗简放逸之风有所不同。
   

芦雁图  汪肇 立轴绢本设色  纵185.4厘米 横101.8厘米  浙江省博物馆藏
此图画数雁栖息于矶石芦苇畔，一大雁俯首展翅，亦将落息于傍，动态生动。羽毛用笔干净利落，浓墨点出毛色，以淡墨烘染，衬出轮廓。芦苇、水草、矶石，均用笔草萆而显生机。整幅画气韵生动，具有浙派的艺术特色，而又自成一家。

拒霜秋鸟图  蓝瑛 立轴绢本水墨  纵163.9厘米 横62.3厘米    上海博物馆藏
此图湖石横伸，一枝芙蓉从石后斜出上挺，枝上伫立一只蜡嘴鸟；石旁幽草数枝，伴着两丛秋菊。此图聚于右侧而感平稳，湖石以枯淡之笔钩勒，稍加墨苔；花朵用淡墨双钩；叶子以适度的水墨，侧笔横超，再用深墨勾出叶茎。枝上的蜡嘴乌，墨彩醒目，栩栩如生。

双鹤图  边景昭  绢本设色  纵180厘米横118厘米    北京故宫博物院藏
边景昭，生卒年不详，明代画家。字文进，沙县(今属福建)人。成祖永乐(1403～1424)间任武英殿待诏，为宫廷作画。宣宗宣德(1426—1435)时尚在。博学能诗，擅画禽鸟、花果，师南宋画院体格。设色沉着而妍丽，一图之中能描绘多种禽鸟。与吕纪齐名，为明代早期花鸟画高手。传世作品有《三友百禽图》《双鹤图》《春禽花木图》。此图中溪水坡岸两只白鹤，一只垂首下喙觅食，另一只转项回首，整理翎羽，情态各异，悠然自得。三棵老竹劲挺耸立于 仙鹤间，小竹丛生，环境清幽净洁，更加衬托出仙鹤轩昂高洁的气质。构图疏朗，用笔细腻而不板滞，色泽浓艳而不流于柔媚；用白粉细笔勾画仙鹤羽毛，颇得质感。以细毫写脖颈及尾羽绒毛，极工整细致，毫微毕见。老竹用中锋钩勒填色；远处浅滩以淡墨晕染，隐约可见。笔法朴拙，风格浑厚，近似南宋院体画法，是边景昭的传世代表作品。

三友百禽图  边景昭  绢本 设色  纵152.2厘米 横78.1厘米    中国台北故宫博物院藏
此图中画梅、竹、松三友为支干，各色禽鸟聚集其上，或飞或鸣，或嬉或息，呼应顾盼，仰俯侧反，各尽其态。画家师承南宋画院体格，精于勾染刻画，工整细致之间，又不失活泼自然之趣。构图虽繁复，但因巧于穿插掩隐，所以繁而不乱，显示了画家艺术功力之深厚。

芙蓉游鹅图  孙龙 立轴 绢本 设色  纵159.3厘米 横84.1厘米  北京故宫博物院藏
孙龙，生卒年不详，一作孙隆，字廷振，号都痴，武进(今江苏常州)人，宣德间入直内廷，官至侍御。擅画花鸟，画翎毛草虫，全以彩色渲染，融合徐熙落墨花及赵昌没骨法而有所发展，生动鲜活，自成一家，对后世之写意花鸟影响甚大。传世作品有《芙蓉游鹅图》、《花鸟草虫图》、《牡丹图》等。 图中一狮头大鹅，侧身临溪立于芙蓉花石之下，形态生动，栩栩如生，仿佛似闻其鸣。芙蓉偃斜上伸，仰挹风露，意态雅逸。鹅用勾染法，兼用没骨法晕染，生动鲜活。花用点染写意法，枯润纤浓，掩映相发，浑朴清丽。将勾、染、点有机地融于一体，既潇洒放逸，又秀丽典雅，风格独异。