中国原创漫画电影，30年来有多少？

paku

　漫画电影：海外多产 本土难产

　　“啊，尾巴没了”“悟空为什么变成了武昆”“龟仙人连胡子都没有”……3月14日电影《七龙珠》在国内上映后，很多“珠粉”表达了对这部从同名漫画改编来的真人电影的失望和愤怒之情。

　　巧合的是，一周前，北美地区也上映了一部根据漫画改编的真人电影《守望者》。与《七龙珠》不同，《守望者》最大限度地忠实于漫画原著，只对漫画故事结局的关键细节稍有改动。据说，尽管这样却仍然惹怒了漫画迷们。漫画改编真人电影，为何费力不讨好？

　　从漫画到真人，谁是谁非？

　　不管是把漫画改编成动画电影、真人电影或是二者相结合的影片，对漫画作者而言，似乎都是件好事，起码扩大了自己作品的影响范围。不过，作为一个漫画创作人，天津神界漫画公司总编创陈维东却觉得，漫画作者应对自己作品中一些元素在“电影化”过程中的“丧失”有所准备。“80%的电影改编不会让漫画原作者满意。”陈维东说，“因为二者所使用的艺术语言不同，漫画必须要改变本身的语言体系和风格，以适应电影的商业诉求。这种改变，可能会使漫画中的人物形象、语言甚至原作品的价值观发生变化。”

　　电影《七龙珠》不幸被言中。在网络上流传的“龙珠五宗罪”和“龙珠七宗罪”中，除了电影角色形象与漫画大不相符这些外在不同之外，最让“珠粉”心碎的是，主人公悟空习武的目的变成为了吸引女生注意，龟仙人从泡妞狂人变成了专心习武的老人家。“夫复何言！这可能是我最后一次为《七龙珠》花钱了。小时候费尽心思攒下零用钱买的《七龙珠》，在电影里几乎面目全非。”“珠粉”斐斐痛心地说。

　　甚至有人说，应该先忘掉鸟山明的《七龙珠》原著，才能欣赏这部电影，因为鸟山明本人都说过，看电影版就绝对不要把漫画作品对号入座。

　　也许，正是因为如此，很多漫画家对于将自己的作品改编成电影，并没有表现出积极的态度。《守望者》的原作者艾伦·摩尔和绘画者戴夫·吉布森，在漫画中创造的是面向成人的超级英雄，主题沉重，他们对于改编电影版《守望者》没有多大的兴趣和热情。而漫画《罪恶之城》的作者弗兰克·米勒，也曾对任何改编他作品的想法都嗤之以鼻，在他心里，漫画是漫画，电影是电影。好在电影版《罪恶之城》的导演让米勒尝到了拍电影的乐趣，米勒的坚持只是“如果不参加导演的话，我不会让别人拍《罪恶之城》”。

　　中国漫画电影，30年来有多少？

　　当记者把视线从国外转向国内，试图找出一个被改编成电影的漫画例子时，却发现非常困难。“我印象中，内地没有原创漫画被改编成电影，港台地区倒是有，如香港的马荣成、黄玉郎，台湾的几米。”动漫业内人魏先生说。

　　“若是抛开年代界限，《三毛流浪记》算是国内漫画改编电影的一个例子。”广州大学美术学院动画系教师周杰告诉记者，“1935年，张乐平开始创作系列漫画《三毛》，《三毛流浪记》创作于1947年。1949年，拍摄了黑白电影《三毛流浪记》，1996年重拍过；1992年有《三毛从军记》，2004年有《三毛救孤记》，2007年有中外合拍的《三毛》；其他还有一些电视剧、舞台剧和手机游戏等。”


可是，从上世纪80年代至今这近30年中，中国原创漫画的电影化成绩居然为“零”，原因何在？

　　陈维东认为这是国内漫画行业的发展还不成熟所致。“在漫画语言和内容、资金、市场模式等方面，我们都没有达到欧美的那种状态。现在的很多漫画作品缺乏文化内涵和思想内涵，太功利，作者纯粹是为了稿费而画。”陈维东说，“不过，从最近几年国家对动漫的扶持力度看，5至10年内应该会产生一大批优秀的漫画内容，逐渐形成一个漫画市场。在这种情况下，作为漫画人，就不能完全追着读者，而要忘掉读者，去表现自我世界，对内容创作进行深度思考。”

　　在行业环境、作品内容之外，作品的影响力和受众群也左右着漫画能否改编成电影。“欧美港台的漫画都有很广泛的受众群，国内原创漫画在这方面差远了。画功不错的，又被剧情拖了后腿。”上述业内人魏先生说。动漫爱好者小哲也认为，国内的漫画剧本不够充实，而且偏向低龄化，不太适合改编成电影。“倒是电影改编成漫画的不少，如《英雄》、《无极》、《七剑》等，都是为了配合电影做宣传用。”小哲说。

　　时间的淘汰力量也不得不提。周杰认为，国外漫画的成功之作都被时间证明了其生命力，比如美国的蝙蝠侠、蜘蛛侠、绿巨人等，有好几十年的历史。“新漫画不会那么快被拍成电影。从漫画到电影，一般都要经历中间的电视动画或剧场版等过程，这是一个价值开发链条，每一步都为下一步奠定了观众基础。真人电影，算是这个链条的顶端，‘漫画+动画+明星号召力’这种集大成式做法能最大力度地挖掘价值。国产原创漫画还需要时间。”

　　什么样的漫画适合改编成电影

　　很多不爱看现代漫画的人是因为不习惯画面的分镜头，不习惯每帧画面对局部的突出。其实，这种分镜头的表现手法正是吸取自影视艺术语言，也可视为漫画改编电影的一个基础。业内人举例说，弗兰克·米勒漫画的电影质感就很强，其中的很多画面都可以当电影分镜使用，导演可以照着漫画拍电影，“换句话讲，电影的每帧画面都可以在漫画书里找到对应的图画，包括人物的外形、服装、道具、走位、对白、背景等”。

　　但像这种能完全贴合电影改编的漫画毕竟是少数，漫画家们在创作的时候并不是以改编成电影为最终目标。那么，什么样的漫画适合被改编成电影？

　　“有些很火的漫画，连它的动画和剧场版都很红，但不一定适合改编成电影，比如《海贼王》。为什么？”周杰说，“因为故事情节太复杂，人物形象太多，改编成电影不讨好，就好像金庸的武侠小说，拍成电视剧就比拍成电影更容易忠实原著。”

　　被改编的漫画当然要有一定知名度，有商业利益的诉求点，但在被改编过程中，还涉及主题和价值观的问题。“适合改编电影的漫画应是偶像型的、有英雄色彩的，不能是一群人，那样难以成就一个偶像再进行产业化开发；也不能只是一个简单故事，那样缺乏爆炸性的传播力。”陈维东表示，“而且，人物和故事要能体现当下流行的价值观。”

　　“这种价值观，在电影里可以表现为当代的。”周杰说，“就一部成功的漫画来说，它应该在作品中建立起一个世界观，推出一群人物形象，留下一些很经典的场面或对白。能达到这3项要求的漫画，改编成电影应不困难。”

　　事实亦是如此，虽然电影《七龙珠》让“珠粉”们感到不满，但他们还是能从中看到不少似曾相识的场景，比如布尔玛的装置让人想起《变形金刚》，悟空变为大猩猩的造型让人想起《绿巨人》，龟仙人住地让人想起《极速赛车手》……这无论对“影迷”还是“漫粉”，多少都是个安慰。



来源：中国文化报