《功夫熊猫》 “点中”中国动漫产业软肋

sonic

觉的说的很有道理。转过来再次为国产动漫感叹感叹吧。。。

一只又憨又傻又胖的功夫熊猫，几乎一夜之间在上海掀起了一股全民观看的热潮，伴随着喜爱《功夫熊猫》的人群日益壮大，关于“为什么西方人可以把中国元素运用得如此出神入化，我们却拍不出这样片子”的议论一时又风起云涌。尽管这个话题就像“中国足球为何冲不出亚洲”一样，每一次都让中国人感到沮丧，但每一次被触动神经后，喜爱动画片的人们依然会不解地追问，中国动画，究竟怎么回事？

    第四届中国国际动漫游戏博览会昨天在上海刚刚闭幕，炫动卡通每年的“卡通总动员”又将来临，看着展会现场潮水一样的人流、各大动漫厂商铺天盖地的广告，国内的动漫产业看上去似乎方兴未艾，但就在这样的表面繁荣下，一种悲观的情绪却弥漫在大多数动画片从业者中间。和外界的一味声讨和指责相比，这种来自业界的迷茫和无奈，更让人为中国动画产业的前途忧虑。


    软肋一:成本

    没钱，也没时间

    面对“我们为什么拍不出《功夫熊猫》”这样的问题，所有从业者似乎都觉得这是个没什么可讨论的话题，因为中国电影和好莱坞大片本来就没有多少可比性。而中国动画业和美国动画的差距更是显而易见的，并且存在于几乎所有的环节。但是，最具说服力的数据显然仍是投资:《功夫熊猫》的制作成本是1亿美元，制作周期是5年，这还不包括导演花了30年时间研究中国文化和中国功夫。

    时间:急着要成果

    上海今日动画董事长张天晓是业界的知名人物，无论在市场还是创作上都颇有成就，他制作并导演的动画片《中华小子》在去年一年内横扫西方动画片市场，在法国等地都成为收视冠军。在他看来，中国动画片致命的问题是太“快”了:“中国现在所有的东西都是快餐文化。国外像迪斯尼、梦工厂这样整体实力比我们强好几倍的公司，创作一部动画片最短的时间周期是四年。那么，以我们的实力，怎么可能用两三年制作的一部片子超越别人？”

    遗憾的是，即使是时间这样的成本，在我们国家的动画创作中也不能保证。“大家都急着希望看到成果，几乎没有什么人愿意花这么长的时间周期，做一个不知道将来的事情，尤其是体制内的领导，更不会有人愿意。四五年时间，领导的政绩怎么办？到时候说不定人在哪里还不知道呢。”

    一位业内人士告诉早报记者，她曾经问过美影厂的人，当年的动画片像《大闹天宫》、《西岳奇童》、《葫芦兄弟》这么好看，现在为什么反倒不做剪纸动画、不做水墨动画了？而上海美影厂的回答是:“那样的片子费钱费时间。”

    然而，在动画从业者看来，时代不同了，创作环境自然也不一样了。那个时代是不考虑利益回报的，更不计较时间成本，大家都安心自己的工作。当年可以花那么长的时间，做《黑猫警长》这样20分钟剧集时长、用胶片拍摄的影院片，在今天市场经济的环境下，根本是不可能的，如果现在有人提出这样的立项，一定会被人认为“疯了”。

    资金:投资没保障

    没有钱，是个老生常谈的话题了。尽管国家每年对动漫产业的资金扶持与日俱增，尽管政府每年拨给动画片的创作资金看上去也蔚为壮观。但在从业者看来，这些钱对于创作一部好的动画片依然是杯水车薪，上海美影厂近年最大投资的一部动画电影耗资1500万元，听上去已经是天文数字，可是和《功夫熊猫》将近7亿元人民币的投资相比，数字上无疑存在着巨大的落差。

    在一些业内人士看来，动画电影光靠政府投资是行不通的，只有社会资本的介入，才会有生机。而现在，虽然政府的政策一再鼓励动漫产业，但对于动画片的投资，却有着很多现实的政策瓶颈:首先，动画制片许可证，把很多的社会制作力量拒之于门外；其次，也是更严重的问题是，动画片是个周期极其长、投入极其大的投资项目，但在现阶段的中国，资金风险几乎完全集中在投资人那里，即使顺顺利利拍出来，还有可能遭遇被广电总局审查不通过而“毙掉”的命运。而在国外，电视动画都有“预售”体系可以保障前期资金，不管什么动画片，只要立项了就能播出。但在中国，血本无归，却很有可能是投资动画片的后果。

    一些业内人士告诉记者，目前，中国动画制作公司的日子几乎都不好过，因为找不到资金为创作“买单”。大多数公司都做着为国外动画片“加工”的业务，一个没有多少技术含量的活，但足以混混日子。少数有理想的公司，通过加工业务的收入，自己给自己买单，搞一些原创作品，但微薄的投入，绝不足以支撑精品的出现。更多的动画人在有限的条件下，只有制作一些时间很短的短片，小打小闹，支撑中国原创动画的梦想。

    软肋二:人才

    给钱给时间，谁来拍出《功夫熊猫》？

    不少人对动画界大哭缺钱很是反感，因为在很多人看来，就算给了你时间和钱，中国动画也不见得有能力拍出《功夫熊猫》这样的片子。一位电影界的资深人士就认为:“电影关键是创意，中国人缺少让人值得掏钱的动画创意，如果你的故事足够吸引人，肯定有资金愿意上门，但问题我们现在的故事都太……”

    编剧:三四流的写动画

    几乎所有动画界的人都有共识，动画片的故事很重要。只有故事打动人，这部片子才有可能成功。《功夫熊猫》的故事虽然看似简单，但却趣味十足，文化内涵丰富，并且每个形象都有着鲜明的性格，还有着时代的特征。而只有这样的故事，才能同时吸引儿童观众和成年观众。

    在张天晓看来，动画片创作中，很大的问题是从来不重视编剧:“动画片编剧的稿费比导演低得多，大致也就几千元一集，但如果去写电视剧至少一两万元一集，最顶尖的电视剧编剧甚至可能有10万元一集。所以我自己拍动画片，从来不叫国内的动画片编剧。很简单的一个问题是，如果你是一个编剧，为什么还会在写动画片，是你对这个行业有多热爱吗？最大的可能，只能说明你是个三四流的编剧。”话虽有些残酷，但却很入理，动画片的编剧和影视编剧没有本质的不同，但目前，还没有什么大牌一流的影视编剧，会介入动画片的创作。

    设计:自己也没法看

    已经在动画行业呆了快20年的任从容，一直从事动画设计的工作。被问及中国动画的现状以及和《功夫熊猫》的差距，他说，我们行业内都觉得没脸谈这个，每个环节都有问题，“状况很糟糕”是他反复说的一句话，“现在的繁荣和部门的支持其实都是假大空的，最直接的表现是，一年没有几部能看的东西。甚至我自己，经常都会觉得自己做的东西没法看。”

    记者很诧异于设计者自己都不能认同自己的作品，但任从容却很坦承自己的无奈:“我那个时候做《勇士》的人物造型设计，一开始很有表达的激情和兴奋，但自己在设计过程中就知道，这个作品注定是失败的，但是很多事情没有办法改变。其实在前期的时候，就已经很有挫败感，包括故事的设计，他们希望把动画片当成教育，但其实，动画电影就是一个电影的形式，它不是一个教材，观众不是来受教育的。”

    然而，尽管大部分创作者都会意识到问题，但几乎所有人都没有决定权，让任从容最感郁闷的是，即使在人物造型这一块，自己也没有太多自主权，设计过程中会受到各方面的牵制和影响。“其实，我觉得还是对创作者缺少尊重，很多在那里指手画脚的人，应该考虑自己究竟懂不懂这一行，自己的审美究竟是否专业？”任从容说。

    整体:改行游戏设计

    没有自由创作的空间，让动画片从业者更感到江河日下的是，现在连生存都变得艰难。回忆1991年刚入行的时候，任从容说，那时候大家基本都在做国外动画片的加工，每个人都收入很高，尤其是和当时整个国家大多数人收入相比，那是很明显的好。但是后来，很多行业的人有了一定的经验，就会很失落，大家都不想为别人做附庸，就想自己做原创。然而，现实的境遇是，创作的环境，让很多设计人员感到生存危机。

    “很多人都会觉得动画行业前途无量，其实，现在我们这个行业大多数人真的都挺苦的，收入不稳定，生活状态就很差，很多我们业内的人，现在都改行去做游戏设计了，那个东西挣钱，相对更容易些。”

    事实上，除了从业人员，整个中国动画业都处在一个生存危机中。在张天晓看来，目前，中国动画的制作水平并没有达到顶级水平。中国动画赖以生产的主要收入来源“动画加工业”正面临着很多国家的竞争，包括印度在内，他们的人力成本现在甚至可以低于中国，“如果这块阵地丧失了，那么中国动画，究竟该何去何从？”

    软肋三:题材

    “你怎么能丑化国宝熊猫？”

    如果是中国拍《功夫熊猫》，能不能立项还是个问题。

    在关于《功夫熊猫》的讨论中，一个普遍的论调是，《功夫熊猫》诞生在美国，是中国动画的悲哀。事实上，中国动画从《大闹天宫》等作品开始，就注重对中国本土文化的借鉴和探索，但十多年来，在美日两大动画强国的压力之下，我们愈来愈找不到自己的定位，这看似是市场的因素所导致的，但究其根源是丢掉了自己的文化和传统；另一方面，美国的动画业却一直不断从中国文化中寻找动画艺术主题，《花木兰》、《功夫熊猫》无一不是如此。

    困境:观念上扣“帽子”

    不过，在动画界普遍看来，中国传统题材是很难把握的。不仅因为传统题材内涵丰富较难诠释，关键的问题是，很容易在观念上会被扣上沉重的“帽子”。一位在动画界多年的资深人士认为，中国人创作传统题材，不会像美国人那样轻松，相反更容易会背上沉重的历史十字架，每做一个题材，都会考虑“领导会不会喜欢，专家会不会跳起来”。他说了个笑话，就在不久前，有一部神话电视剧《愚公移山》送到央视，审片时被希望改名，制片人问“为什么？”，答案是“因为会联想起地震”。无独有偶，上海美影厂恰好今年也有计划拍《愚公移山》，在这样的环境下，束手束脚是难免的。

    “如果《功夫熊猫》是中国人拍，说不定还没立项就被毙掉了，因为一定会有专家说，你怎么能丑化国宝熊猫？！”这位业内人士说。

    坚持:寻找本土文化基因

    无论如何，在经历了一段模仿和照搬洋卡通的懵懂时期，制作“中国故事、中国形象、中国风格、中国精神”的动画作品，开始成为中国动画界的共识。

    “我国传统文化，特别是民族民间文化已经潜藏于中国人传统的生活方式之中，只有真正具有中国特色的动画形象才能真正打动国人的心。”山东工艺美术学院院长潘鲁生认为，利用本土文化资源，并不是一味回到“古装戏”状态，而是从本土文化中探索传统文化与当代文化之间的生态关系，以及它们之间的血脉联系，“从本土文化中寻找动画语言并非照搬照抄。如果仅把一些传统文化样式和表现形式直接搬到动画片上，或许永远找不到与时代的对接点，应当从文化生态体系中，寻找当代人所缺、所想、所需的精神和文化境界。”

慵懒悠悠

这种问题，目前无解，所以我选择路过

allan_adeng

大环境如此，我们只能接受，无力改变什么，除非你是涛哥:wushi:

3675674

涛哥也没用，:call:

黄昏速写者

说的好啊说的好~我没话说.....:L

astyanax

功夫熊猫的故事挺老套的.

rayman33

引用一句:
    93年的画书大王(动漫杂志)曾说过5年内中国的动漫超过欧美,10年超过日本.如果不是那次封杀,也许这是真的~~~~~当今中国的动漫只能针对5岁前儿童!!!!!!
...................................　「画书大王」支持本地原创的做法，只是因为94年政府打击盗版的手腕强硬，书商为保住市场而做出的折衷方法。可惜「画书大王」的影响力不同一般的杂志，政府无法容忍国内青少年埋头于日本漫画当中，终于在94年底开始了一场非常严厉的打击盗版漫画运动。

　　这场运动志在扫荡一切盗版漫画，首要的举措就是勒令「画书大王」停刊，「画书大王」的制作人「四川希望书店」赔款一千五百万人民币；因为国内从90年-94年市场上最好卖的盗版漫画均由希望书店制作，所赚取的利润超过一亿人民币，所以政府打击盗版书首当其冲。这一扫荡令到全国的盗版商震惊，所以形成有两个月时间大部份盗版书在国内市场上消失。

　　除了在市场上扫荡之外，中央电视台在94年11月11日至13日，以"打击盗版"为题，连续三晚在「新闻联播」中专门报道内地漫画情况。画面及旁白指出日本漫画书内容如何低俗、不良及暴力，并说一定要加强管理，不能让这些刊物荼毒祖国青少年。随后又突出一本由四川出版的「科幻世界」杂志，说此书如何有教益，图文并茂等；三晚新闻联播中都呼吁中国人为科学的进步而热爱科幻，「新闻联播」是政府的喉舌，国内超过七亿人口收看，这次报道从而奠定了中国以后漫画发展的大方向，要以健康有益，热爱科学为出发点。从此，国内的漫画创作全面倾向科幻故事，现代题材无人敢涉足，「科幻世界」杂志更推出漫画刊物，在市场上站稳脚跟。曾经与「画书大王」一齐遭到封杀的漫画人颜开，由于作品「雪椰」故事题材转型到科幻领域，终于重获新生，这就是后话了。所以，画漫画都要讲政治，依照主旋律行事就绝对正确的。

霜叶

我决定画漫画，作为我一生的目标。

woshifuzhen

:call:   楼上的.....不是开玩笑吧.....................

....还是干你的编辑这份很有前途的工作吧

黄昏速写者

原帖由 霜叶 于 2008-7-10 09:40 发表
我决定画漫画，作为我一生的目标。

我也喜欢,我也学,当你的助手吧;P
擅长原创:)

光之国

果然是一针见血,欧美的动漫的实力远远的超越~

银河漫步

让国外好好发扬中国文化吧

文化是世界的

其实没有国界

中国政府喜欢怎么去限制文化传播是他们的事

文化就是文化
是限制不了的
因为这些东西在人的心里和脑子里

G-NET

说到动画谁能强得过日本:L (我不得不承认)
还有哪个国家比他强我想不到了.........

该隐.奈特罗德

说到原创动漫水平我不觉得中国有多弱,我自己就可以来说,
以前都组建过动漫社,因为官老爷的政策,被迫散伙
中国动漫最大的弊病就在于官老爷
拿魔兽世界来说,玩的人都知道 魔兽世界的亡灵是如何改动的,
连露出骨头,都要强行让给改.
现在弄我后悔练了亡灵
丑的形象,以前亡灵的气魄都没了,
外服的亡灵比国服的帅多了,这最想不通
包括边身成骷髅都该成长肉的死人...我不知道这样改有什么意义
就电影来说<色戒> 应该是吧,不知道打错了没<哈里波特>
删减片段,...说是什么影响青少年.....
唉~~人才都被埋没啊
再加上官老爷不怎么支持动漫.在中国做动漫..能饿死人的