让动漫产业展示中国魂魄

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　　   “本届中国动漫节的规模，比我参加过的美国任何动漫节都要大，美国的动漫节没这么多可爱的动漫人物，没有这么多年轻的观众这么多活泼的孩子，那里的动漫节甚至更多的是老年人，我喜欢这里。” 参与创作《辛普森一家》、《阿拉丁》、《玩具总动员》、《美女与野兽》、《维尼熊》、《木偶奇遇记》的动漫大师菲尔 "奥蒂兹如此评价在杭州刚刚谢幕的的第三届中国国际动漫节。有专家坦言：作为国家重点支持的八大文化会展项目之一，本届动漫节又一次给中国动漫业奉献了一场体现“国家级、国际性 、专业化”的盛会。一连串不同寻常的数字成为这一评价的注脚：动漫狂欢巡游观看参与者30万人、动漫产业博览会参观43万人次，现场成交额6亿元、项目发布签约仪式现场签约60个项目成交额超过40.8亿。COSPLAY超级盛典吸引了全国7大赛区20多个城市和韩国等国家2630多名选手参与……透过这场规模空前的动漫盛宴，记者分明感受到中国动漫产业的——

　　喜：民族艺术初见端倪

　　4月28日，动漫节开幕第1天，记者来到动漫节会展中心A馆，立即感受到扑面而来的“中国风”。

　　在中国元素浓郁的皮影戏展区，一行古色古香的展牌围出一块安静的展区，展牌上写着：“一年和老婆不生气，开年看几场皮影戏”。生动的皮影形象配以文字解说，展示着皮影艺术在中国、在世界上的发展历史和皮影戏的地域特色。

　　同样中国味十足的《戏曲动画集萃》，由中国美术学院院长许江领衔策划，由《春闺梦》、《夫妻观灯》、《白蛇》、《贵妃醉酒》、《武松打虎》等10部戏曲动画作品组成，中国美术学院传媒动漫学院副院长常虹说：“中国动画发展的‘源’在于中国的民族艺术，‘流’是不断的吸收借鉴世界动画艺术的优秀成果。中国戏曲艺术悠久的历史、深厚的艺术积淀、大俗大雅的艺术品格为我国动画的发展提供了良好的平台。”

　　原先基本上是日本剧情一统天下的COSPLAY，也出现了一股强劲的“中国风”，参赛的社团把中国观众熟知的《镜花缘传奇》、《河图洛书》和刚刚热播的杭产动画片《秦时明月》等作品搬上舞台，WCS世界COSPLAY峰会总部代表市川直彦对中国COSER的这一突破大为赞赏，他说，中国COSER对中国民族文化有了更为深刻的理解，在刻画人物上也细腻多了。

　　忧：漫画产业链断裂之痛

　　然而，问题还是有的。比如，我们在百度贴吧上搜寻而得的377部热门动画片中，仅有5部中国动画片，有10部美国动画片，余下的全是日本动画片。

　　又比如，在这次国际动漫大会上，德国柏林电影博物馆总监、中国传媒大学兼职教授、资深电影史专家、动画研究专家ROLF GIESEN提出所说的那样：目前中国每年产7万多分钟的动画画画面，其中有13亿个单独画面，按照目前中国人口计算，差不多每人每年能够分到一个画面。然而，让中国人自己记住的画面有多少？让国外人记住的画面又有多少？

　　1926年，有这么一个短篇：屏幕上。画家和画板出现，突然，一个淘气纸人从画板里一跃而出，将画室乱捣一通。这个长达12分钟的动画名字叫做《大闹画室》。创作者是万氏兄弟。《大闹画室》标志着中国动漫的诞生。接着，1940年万氏兄弟创作的《铁扇公主》，它是世界第二部动画长片，是仅次于迪士尼公司在1937年拍摄的长片《白雪公主》。

    之后，60年代的段孝萱《小蝌蚪找妈妈》一炮而红，并参展捷克卡洛维发利电影节，而她制作的水墨名片《牧笛》，将国画大师李可染的作品“动”了起来。《牧笛》在丹麦欧定赛电影节获奖。1980年，美影厂的《哪吒闹海》在嘎那获奖。此前，《大闹天宫》也已远度重洋，于1978年在伦敦电影节得奖。而艺术短片《三个和尚》和《牧笛》分别在德国柏林和丹麦欧丁赛得奖。 当时，这些频频获得国际成功的动画片在国际上制造了一个名词：中国学派。

　　这段时间，中国动漫是如此的引起世人的瞩目，如此的令人骄傲！

　　然而，随之接踵而来的是外国动画片鱼贯而入，更糟糕的是，中国动漫原创力的缺失，导致了中国漫画界产业链的断裂。1993年，订单式的拍摄虽然让国产动画片产量超过300部，拍摄速度，较之此前，“翻了四五十倍也不止”，可是鲜有佳作问世。

　　盼：用精品引领动漫潮流

　　那么，中国漫画如何才能产生精品？

　　动漫节期间举行的动漫高峰论坛已经给出答案：

　　日本专家盐幡一二说：“中国有很多优秀的本土的东西，比如，杭州的《白蛇传》。日本漫画家宫崎彬先生把它改编成了漫画之后，赚了大钱。”

　　德国柏林电影博物馆项目总监、中国传媒大学兼职教授、资深电影史学家、动画研究专家ROLF GIESEN说：“中国神话中有很多优秀的吸引人的，教人向上的东西。而前几年由美国迪斯尼公司改变的《花木兰》就是用了中国的元素在融合了好莱坞的商业元素，才获得了如此巨大的成功。”

　　美国动画协会前副主席，02年萨格勒布世界动画节评委会主席DAVID. G.ERICH说：“并不是这样的，在美国，芝麻街就很受人欢迎，这个传统的木偶剧，一直以来受到一部分人的欢迎，说明传统和现代，并没有什么形式上的区别。”

　　是啊，中国历来有多少优秀的具有积极向上意义的神话故事，“精卫填海、夸父逐日、大禹治水……”等等。这些都是极具中国民族色彩元素的神话形象，其实外国有很多神话故事原型就取材于中国，比如阿拉丁神灯的故事取材于宝莲灯，比如刚才提到的花木兰，参与了流行的国际因素之后，成为了最为引人注目的商业因素。

　　看来，在全球化的倾向之下，我们在以宽广胸怀引进哪来的同时，更需要坚定自己的民族自信心，更需要对自己的几千年的民族文化多一分底气，多一分敬畏。中国漫画的创新不仅仅在于形式的创新，更重要的还是文化底蕴人文内涵。这一点，“老外“早已疾足先登，并且商业运转极为成功。还是那句老话“只有民族的，才是世界的”。

来源：人民网