三国志：中国东西韩国制造

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　曹操用上了无线电话，孙权学起了“移动小秘书”
　　对三国人物，东亚三国各有偏好，中国人多喜欢诸葛亮，韩国人多喜欢刘备和关羽，而日本人则多喜欢曹操。

　　6月25日，韩国著名广场剧目《三国志.吴》登陆南京———当年东吴的都城建业。

　　在韩国，每年的1月1日上午10点，电视台会准点播放美丑剧团的广场剧。就像中国的“春晚”一样，广场剧已经成了韩国欢庆元旦的一个有机组成部分。

　　“我们希望能够照搬韩国的模式，靠政府、工厂、企业埋单，让《三国志》深入到大城小镇，广场、社区、学校、工厂、村庄都可以演，免除门票与大众亲密接触。”《三国志》总策划张小雪认为，韩国广场剧的成功模式值得借鉴。

　　但张小雪发现，广场剧这个模式要在中国推广并不容易。虽然拿到了省委宣传部和文化厅下的演出批文，但他们在南京搭建舞台时还是遇到了麻烦。一天之内，城管、消防、公安、电力等部门都试图对他们收费。他感叹：“幸亏是在江苏演出，是公益演出，要是在省外，就不知道该怎么办了。”

　　韩国的“三国热”持续了四百多年
　　在韩国，关羽和孔子并列为来自中国的两个神。关羽庙是首尔的第五号文化财，每年举行一次祭祀。

　　60年来，韩国人孙振策的命运一直与《三国志》纠缠不清。孙振策最早接触《三国志》（实指《三国演义》），是在7岁以前。那时他还没上学，在庆州乡下爷爷的怀抱里听了许多三国故事。

　　因为喜欢三国，爷爷给自己儿子和孙子取的名字都与三国有关。“我爸爸叫孙秉吴（字又蜀）；我们三兄弟的名字分别是孙振策、孙振权、孙振益。”孙振策回忆说。

　　1950年代的韩国乡村没有电视、电影，只有戏曲和杂技。戏曲里涉及到的三国戏也不少。

　　1954年，孙振策在永州国民小学看的是《三国志》连环画；1962年读中学时，译成韩文的《三国志》是写作范文和必读书目；大学放寒暑假时，收音机里和舞台上都是三国题材的戏曲和广播连播；外出旅行时，在不同的地方看到了大小不一的关帝庙。孙振策甚至发现，韩国传统说唱艺术“清唱”最早流传下来的5首作品里，也有一首“赤壁歌”。

　　“三国热”持续了四百多年，这个漫长的过程本身就是一个传奇。据韩国成均馆大学教授李浩栽考证，早在16世纪末《三国志》就传入了韩国。17世纪的韩国小说家金万重在他的《西浦漫笔》里记述：“今所谓三国衍义者，出于元人罗贯中，壬辰后盛行于我东，妇孺皆口诵说。”在四百年里，不同时期的韩国文人在罗贯中原著基础上翻译、改写，出现了三十多个版本的《三国志》和一千余种三国研究书籍。

　　孙振策最喜欢李文烈版的《三国志》。这个版本从1988年出版至今，已经销售了140多万套。李文烈版《三国志》实际上是个改写本，在写作上受日本作家吉川英治1937年出版的《三国志》影响很大。吉川英治在罗贯中小说原著的基础上，参考了陈寿的《三国志》等历史文献，加入了作者对当时中、日、韩三国政治时局的阐释，有很强的侵略扩张意识。

　　作为日本殖民文化的一部分，吉川英治的《三国志》被引进在日军占领下的韩国。因此，在今天的韩国，吉川英治的《三国志》也被韩国人看作日本对韩国进行文化控制的一个证据。

　　后来，韩国漫画家李嬉宰又把李文烈版《三国志》改成了10卷《漫画三国志》，在韩国市场上彻底打败了日本的《漫画三国志》。

　　广场剧在韩国
　　“我是在韩国吗？我们为什么只演西方的戏剧？我们难道没有自己的传统文化？”
　　1981年1月1日，在汉城文化体育馆里，孙振策导演的第一部广场歌舞剧《许生传》登台亮相，并通过电视播出。

　　《许生传》杂糅了多种戏剧形式，载歌载舞、轻松质朴、诙谐夸张，一个月里，观看《许生传》的观众高达20万人次。

　　孙振策靠《许生传》赚了一大笔钱，填补了因长期上演严肃戏剧导致的剧团亏空。与他合作的汉城文艺广播电视局趁热打铁，从1981年到1986年推出了《兔子传》、《懦夫传》、《李春风传》等广场歌舞剧。

　　“每年的1月1日上午10点，电视台会准点播放我们的广场剧，全国的老百姓都在家里看电视，几年下来，观看广场剧逐渐成为韩国公众的生活习惯。”孙振策的广场剧持续热了26年。在此过程中，韩国从专制国家转变为民主国家，电影、音乐、戏剧、出版等也由政府管制、审查到自由、开放。

　　“1970年代的韩国，从政治、经济到文化、艺术都是崇洋媚外，大部分戏剧都是西方的，演员把头发染成金发或银发，鼻子加高加勾，眼睛也画成西方人那样，甚至连说话的腔调都学西方人。有一天，孙振策上厕所时，听着大街上传来的西方流行音乐，他突然对自己的职业产生了厌倦和怀疑。

　　“当时我想，我是在韩国吗？我们为什么只演西方的戏剧？我们难道没有自己的传统文化？”孙振策开始深入研究韩国的假面具、扇舞、清唱等艺术样式，并有意识地一点点把传统艺术样式搬到自己的戏剧中。

　　1986年，孙振策创建了以表演韩国传统戏为主的美丑剧团。在接下来的20年里，美丑剧团改编了大量韩国经典文学作品，成了传播韩国艺术文化思想的代表。美丑剧团的剧目中最不赚钱的戏是传统剧，每制作一部传统剧，可能会赔掉8000万到1亿左右韩元。“我们不会停掉传统剧，因为那才是纯正的戏剧。”孙振策说。

　　幽默诙谐的台词是《三国志.吴》的一大亮点
　　“韩国人有一句话：‘阅三国不及十遍者，不与其论之’。韩国人实在太喜欢三国了。”

　　孙振策的“三国情结”在心里埋藏了近50年。直到2004年11月，他的美丑剧团才把《三国志》改编成广场剧，在韩国上演。

　　广场剧《三国志》仍然以魏、蜀、吴三国故事为主线，戏剧从刘关张桃园结义开始，演出了三顾茅庐、赤壁之战等12个情节。为追求艺术效果，魏、蜀、吴的演员分别操韩国三大方言。

　　考虑到三国实际上是部男人戏，为了好看，韩国版《三国志》干脆让貂蝉和小乔、大乔一起出现。诸葛亮一角则由孙振策的夫人反串。

　　2007年6月25日，《三国志.吴》在中国南京新城市广场首演。

　　作为孙振策的第24部广场歌舞剧，《三国志.吴》依旧载歌载舞，并融入了晚会、小品、综艺秀、电影的众多元素：舞台上出现了自由穿梭时空、跳进跳出的主持人，他时而与剧中历史人物对话攀谈，时而与现场观众促膝聊天；女版反串的诸葛亮一手轻摇羽扇，另一只手变起了魔术；戴着“火锅”造型帽子的刘备，顾不上和孙权、曹操争吵，色迷迷地和台下女观众套起了近乎。

　　为避免水土不服，在韩国裴三植的剧本基础上，江苏演艺集团又请来了中国编剧史航、石巍，对剧本进行中国化的转换改写，以求在艺术风格上继承韩国版的幽默、诙谐、讽刺、搞笑等特点。

　　三国时代，南京曾是东吴的都城。为讨好江苏观众，韩国版《三国志》在中国变成了《三国志.吴》。剧情架构不变，但视角改成吴国人，因此删掉了与吴国无关的刘关张桃园结义，突出了周瑜、黄盖在赤壁之战中的作用，还添加了孙坚得到玉玺和孙权宣布向南京进发的两出戏。

　　除了调整剧本，音乐部分也全部按照中国风格重写。在听了近200张CD后，作曲赵皙衍花了5个月时间才完成全部音乐。

　　此外，幽默诙谐的台词是《三国志.吴》的一大亮点。三国的领军人物一出场，曹操就亲切地用“刘小备”、“孙小权”打起了招呼。更令人忍俊不禁的是，曹操为了拉拢孙权居然用上了无线电话，那边孙权为了躲避，捏着嗓子学起了“移动小秘书”———“您拨打的电话暂时无法接通，请稍后再拨。”而诸如“炒股”、“忽悠”、“你太有才了”等等时髦用语更是层出不穷。

　　这正是孙振策一如既往所强调的：“为了让人们知道我们讲的不单是历史故事，同时也是今天的故事，往戏里边添加这些东西，是为了让观众开心地笑，了解和平的珍贵，知道我们不应该为了权力和功名打打杀杀。这是我们《三国志.吴》的主题。”

　　因此，在《三国志.吴》最后一幕，曹操、刘备、孙权、诸葛亮这些人的灵魂在滚滚东流的长江上重逢，反思过去的战争，顿悟和平的真谛。为了开发全国市场，孙振策和江苏演艺集团还准备调整剧本内容，在中国北方演出时推出《三国志.魏》，在西南地区推出《三国志.蜀》。

　　按照主办方公布的计划，从今年8月份起，《三国志.吴》首先要在江苏省内演出100场。在未来的5年内，《三国志.吴》计划将在全国免费巡演1000场。江苏省演艺集团在购买音响器材、培训方面花了约450万元人民币，他们希望吸引到一些赞助商以弥补先期投资，至于能否赚到钱，目前还是个未知数。

　　旁读
　　国家话剧院导演田沁鑫———
　　“我们和韩国相差甚远”
　　2005年，应韩国邀请，我受中国剧协指派，参加首届亚洲导演交流展。作为互动交流的一部分，我用一个月的时间和美丑剧团合作，把《生死场》搬上韩国的舞台。

　　这次合作和以往不同，除了我之外，演员、舞美、服装都是韩国人。《生死场》在中国是大剧场演出，在韩国是小剧场演出，所以必须进行修改。

　　参与演戏的演员非常自由，有戏的时候站起来演，戏演完了就坐在舞台旁边休息。他们类似二人转的搞笑表演风格，还有夸张、活泼的肢体语言，频繁与观众互动，《生死场》成为那次交流展上最受欢迎的戏剧。


　　可能是因为《生死场》的成功，2006年，美丑剧团又请我执导《赵氏孤儿》，并安排在首尔“艺术殿堂”演出。

　　在合作过程中，韩国的演员让我很好奇，他们状态比较轻松，创作单纯、干净，表情生动，心灵开放，动作自然；而中国演员在气质上有一定的缺乏，和韩国演员相差甚远。

　　我一直在想，这与我们的社会经济发展有关：部分演员把演戏当成工作收入来源，而非生命和精神需要，也许这个问题要等经济发展、生活水平提高到一定水平才能解决。

　　去年，我把自己导演的昆曲《桃花扇》带到韩国，并在中日韩戏剧节和韩国国际戏剧演出季上首演。韩国艺术家非常羡慕《桃花扇》有政府的资金投入，他们认为现在的韩国政府对戏剧是放任不管，任其自生自灭，因此非常希望从韩国政府那里获得江苏省那样的官方支持。

　　但作为中国导演，我也羡慕他们在创作上的自由。我喜欢他们的戏剧创作环境，首尔大学旁有条大学路，两边遍布三十多个小剧场、五十多家私人剧团。走在路上，满眼都是各色戏剧海报。在各种小剧场售票处前，经常能看到排队购票的年轻观众。最难能可贵的是，这条建于1970年代中期的戏剧街，完全是戏剧爱好者自发建成的，在形成一定的气候后，政府也投入了一定的财力支持




来源：贪婪大陆