漫画人这个群体有点冷

paku

　“心酸、尴尬、痛苦”——当记者请魏玮形容自己身为一个漫画人的心情时，这个从事漫画有3年的重庆小伙子说了这三个词，转而又接了一句“但前景不错”。跟魏玮不同，身在上海的阮颖褀最近刚转行到游戏公司，不再做动画设计稿了，但一直用“米饭”这个笔名写着漫画涂鸦日记。
　　漫画，被认为是动漫行业的基石。众所周知，只有当基石得以广泛而稳定的发展，整个动漫行业才能逐步发展成熟。在动漫基地热闹红火和动画制作新品迭出之外，漫画所发出的声音并不响亮，漫画人这个群体依然显得落寞寂寥。

　　成长的烦恼

　　不少喜欢漫画的读者都曾自己动手临摹过所喜欢的漫画形象，甚至有些能模仿得惟妙惟肖，可如果因此认为只要具备绘画功力就能画好漫画，那就错了。“会画”，只是对漫画人最基本的要求，而能决定一个漫画家将来成就高低的因素则在于文学素养和文字理解能力。

　　尽管毕业才两年，但阮颖褀从事漫画的时间已有5、6年，她深知其中甘苦：“漫画人要能够撰写或改编故事，并能捕捉到其中的趣味，继而通过画面表现。一个好的漫画作者，要有善于发现生活乐趣并搜集各种素材的习惯。另外，良好的体力和耐力也是坚持漫画创作的必备。”魏玮则说：“漫画人应具有综合能力，比如在一个背景或场景中用分镜头表现人物造型、设计戏剧冲突、设定台词对白等，需要的不仅是绘画水平和影视艺术感觉，更需要较高的文学艺术修养和文字领悟力，否则无法做到画面与文本的统一、个性与造型的统一。”

　　漫友文化传播机构动漫研究所副所长牛兴侦说：“有句话叫‘漫画不是画’，指出了漫画在‘画’之外对作者的要求。漫画人不仅要懂得绘画，更需要有一定的文学水平，为漫画的故事编写、情节设定、场景安排等服务。”

　　知识储备、艺术修养、绘画技能、工具设备等因素的逐步完善和优化结合是一个漫画人的成长过程必须经历的，这期间在财力和物力上的支出与收益很难平衡。家境还不错的魏玮坦言自己一直得到家庭的援助，阮颖褀说：“对有些漫画人来说，收入只要够用就OK了。国内做漫画能保本的不多，赚钱的就更少了。”

　　“强烈持久的兴趣热情加上五六年的实践经验，才能造就一个优秀的漫画人。刚出道的新手收入并不乐观，多数是一千到两千元。”广东省动漫游戏产业研究中心主任张新雄说。具体收入到底怎样？魏玮给记者算了算：“多格漫画20至100元一幅，一幅4、5格。刚出道的人几个月能画一个短篇，收入并不高，何况期刊杂志从商业考虑也不愿意出短篇。期刊的连载漫画一般200至300元一页，每期20页左右，30到40页也很普遍。如果以每期一集30页计算，表面看近1万元。但是，能拿到这么高稿酬的作品不是一个人能作出的，而是一个团队，每个人拿到的并不多，比如做助理的，一般1500元加提成。”

　身份的选择：自由或签约

　　像魏玮这样不属于任何一个团队的漫画作者算是自由漫画人，他一边为期刊杂志画些多格，一边继续创作自己的连环漫画作品《朱雀门》，等待着机会。选择当自由漫画人，魏玮有自己的想法：“多数漫画公司的商业化色彩很浓，个人的艺术追求难以体现，时间长了像个工匠。”阮颖褀的看法与此类似，“出于市场的定位和公司的出版安排，漫画公司对漫画的创作有很多规定，画手在公司倾向于一个加工者而非创作者。当自由作者，一则时间安排上比较自由，再则可以对不适合的稿子说NO。”

　　但这样完全个人化的创作与市场难免存在脱节和距离，作者在进行殚精竭虑进行创作的同时还要想方设法推介自己的作品。如果运气不错，得到了外界的认同，之后大概又要面临更紧张的出稿压力。对此，张新雄说：“自由创作者需要联合成团队。漫画创作有它的流程和规律，团队会有企划、剧本、主创、主笔、助理等分工，负责具体的选题策划、故事剧本、角色设定、分镜脚本、绘制漫画、描线上色、背景绘制事宜。另外，团队创作的流程像流水线作业，对新人也是个机会，他们可以在描线上色、对白文字这些低端的工作中学习锻炼出独立的主创设计能力。”

　　漫画团队相比一般的漫画公司，比较注意保护和挖掘画手的个性色彩，甚至能够出现个别的“明星画手”，如天津神界漫画公司成功推出了梁小龙、彭超、阿尤三大品牌主创人员。虽然“明星画手”并非漫画人共有的愿望，也不是每个漫画人都能达到的，但毕竟能在漫画人群体中竖起一个榜样，在市场上也能产生代言人的作用。

　　自由漫画人若不想“独自奋战“，除了加入或自己组织漫画团队以外，还可以选择成为漫画出版机构的签约作者，张新雄说现在有不少期刊、杂志社或出版社都有自己固定的漫画作者。牛兴侦向记者介绍：“签约有两种，一种是独家的，即漫画人的所有作品都必须提供给签约机构，而不能在其他地方发表；另一种是非独家的、其他方式的合作，签约机构享有签约作者作品的刊登优先权。”

　　签约，对漫画人而言也许一种束缚，但从另一个角度说，又是一种保障。仅仅靠对漫画的热情，恐怕不足以支撑一个漫画人长期在困窘潦倒的情况下从事创作。牛兴侦说：“我们的签约作者和员工享受同等待遇，有固定工资、社保等。这样，即便某个作者一个月没有作品出手，也不至于出现生活困难。签约作者在完成作品之外，还要参加一些签售活动、动漫展或其他的宣传推广活动。签约，其实更多是商业机构和漫画作者的一种合作，我们希望能让漫画人安心于创作，借此挽留更多的漫画人才留守在漫画阵地。”

　漫画人需要代理

　　虽然近年来各地高校都开设了动漫专业培养专门的漫画人才，但目前漫画人才市场还是存在很大缺口，无论是数量还是质量上。魏玮谈到国内漫画创作时有些激动：“国内漫画有人看，没人做；做的多，好的少；有创新，不敢做；风格雷同，千人一面。”牛兴侦说：“不仅人少，而且分工不够，整体的创作速度慢，创作成本偏高。漫画人及其制作会渐渐规模化、专业化、流水化，这应是将来的一个趋势，因此，漫画公司和团队会越来越多。但是，自我色彩强烈的作坊式创作也依然存在。”

　　对多数漫画人来说，一边是创作所带来的折磨，一边是如何推广宣传自己的困扰。虽说网络时代中可用的手段工具很多，如建立网站、与网站合作、开设博客、参加展会等，但多少会影响漫画人的创作。那么，是否会像娱乐界那样，出现专门的经纪人来为漫画作者打理一切对外杂务呢？阮颖褀说：“肯定会有。国内的很多作者需要一批职业的编辑，帮助漫画作者合理安排工作，如故事文稿的约定、审核、修改，漫画的出版衍生等。”牛兴侦认为受规模所限，短期内不会有专门的漫画人经纪，他说：“目前的漫画作者少、机构少、圈子小，大家都相熟，想找谁画很容易联络到。虽然漫画人暂时不需要经纪，但漫画人需要代理服务：有两个方向的发展可能：一是为漫画人代理作品的国外出版事宜，把中国漫画推向国外；又如受漫画人委托授权，代理漫画衍生产品的开发。”

　　优秀的漫画(动画)作品，需要一批成熟的团队来完成。广东动漫游戏产业研究中心主任张新雄说,与创造出《小蝌蚪找妈妈》等优秀作品的老一辈美术艺术家相比，我国新一代的漫画人，在文字理解、绘画技巧、艺术修养等综合整体素质方面还有待提高，而漫画(动画)市场运营管理经验的不足，如漫画经纪人或代理机构还没有大批涌现，也间接影响了我国漫画(动画)的商业化和商品化进程。

　　中国漫画业的发展离不开漫画人的坚持和努力，同时还需要更多的机构能够从社会责任的角度而不仅仅是商业利益的角度，给漫画群体提供各种支持。


来源：贪婪大陆

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其实我又想吐槽了。。。。。。:hug: