经典重拍：葫芦里究竟卖的什么药？

paku

　　“葫芦娃，葫芦娃，一根藤上7朵花。风吹雨打都不怕……”这是属于成长在上个世纪80年代的人们特有的记忆。13集的剪纸动画《葫芦兄弟》陪伴了他们的成长，在那个电视产品极度匮乏的年代，7个神通广大的葫芦娃成了不少70后、80后心中的银幕英雄。

　　也许，正是因为与电视机前的小孩性格没什么两样，再加上对他们动辄能够上天入地的本领的细致刻画，几个葫芦娃在当年孩子们心目中的地位，完全不输于孙悟空、哪吒这些传统英雄人物。

　　如今从上海美术电影制片厂传来消息，葫芦娃七兄弟将于5月30日登陆大屏幕，《葫芦兄弟》剧场版即将与广大观众见面。这或许是一个好消息，又或许是一个坏消息。从数以万计的铁杆粉丝到影片的固有缺陷，一个成熟品牌的再生，意味着突围还是步入围城？

　　从5月初消息的混沌状到如今的明朗化，这部即将上映的影片遭受的质疑盖过了社会对于影片的期望。从宣传、发行再到制作本身，受众对每个环节的预期与现实的差距，再一次显现出了国产动画与日本、好莱坞等地作品的素质差距。也让社会各界对影片本身以及“葫芦兄弟”这个品牌的前景充满担忧。

　　每个人心中的“葫芦梦”
　　与如今形象丰满、情节曲折的动画片比较，《葫芦兄弟》的故事其实相当单薄。

　　故事里的人物非好即坏，这也是那个年代电影、电视产品共同的特征。但在当时，就是这样一部剧情简单、制作技术并不高的剪纸动画依然赢得了众多小朋友的喜爱。

　　在那个只能通过电视观看动画片的年代，电视的普及率并不高，只要“葫芦娃”的音乐一响起，在外疯玩的孩子们就会在大人的呼唤下跑回家，老老实实地围坐在电视机前，心怀崇拜地观看那些葫芦娃的神奇本领和曲折经历。

　　7个胖乎乎的葫芦娃身上带的绝技各不相同：大娃力大无穷，二娃生具千里眼和顺风耳，三娃铜头铁臂，四娃五娃是水娃和火娃，六娃能够隐身，七娃则拥有一只无所不能的宝葫芦。虽然外形特征只能通过颜色来区分，但是这部13集的动画片还是运用简约的文学技巧，寥寥几笔就勾勒出了7个葫芦娃各自的性格特征。

　　出生于1982年、现在重庆一家外企工作的万颖告诉记者：“小时候都不知道看了多少遍，记得每次重播都会看得津津有味，不光是因为那时动画片少，这确实也是一部非常适合那个时代的小朋友观看的优秀动画片。也曾经和小伙伴们一同幻想过，如果哪一天奇迹出现，我也能拥有和葫芦兄弟一样的特技本领。”
　　不仅万颖，成长于那个年代的孩子似乎每个人心中都有一个“葫芦梦”，七娃手中那个无所不能的宝葫芦则成了他们每到生日最期望得到的特别礼物。

　　对于即将上映的《葫芦兄弟》剧场版而言，这样的群众基础与《变形金刚》、《大雄的恐龙》之类的叫座影片比较，并不逊色。国内动画界也一致认为，上海美影厂此举最重的砝码也是“葫芦兄弟”品牌背后强大的传统观众基础。


　　老牌金矿的再挖掘

　　除了庞大的观众基础外，与之前重拍的任何一部电影、电视剧一样，《葫芦兄弟》品牌本身蕴藏着巨大的商业价值。

　　虽然时间已经过去了22年，但这部老牌的动画片却没有随着时间的流逝而淡出荧屏。当然，这归根结底也是因为它本身凝聚了相当数量的铁杆观众，但同时也说明了现在的观众心态对这部22年前的影片充满怀旧情愫。

　　记者从上海美术电影制片厂拿到的数据或许是此次重拍最重要的依据：上海美影厂现在每年有2000万左右的影片VCD销售额，其中《葫芦兄弟》就占了其中的18%，可见这部片子到现在依然在发挥着巨大的生命力，也给美影厂带来了巨大的经济效益。

　　在日本以及欧美一些动画产业发达的国家，一部特别受欢迎的电视动画片，过一段时间总会拍摄出一部电影版。比如，去年和今年在我国上映的《大雄的恐龙》、《大雄的奇幻大冒险》就是人人熟知的《机器猫》动画片剧场版。国外动漫制作者们总是在不断挖掘品牌潜藏的商业价值，好莱坞大片不断推出的续集也遵循同样的道理。

　　所以对于《葫芦兄弟》而言，它的重见天日等待了20年。上海美影厂的动作，可以说是这一领域的跨越性步伐。虽然时间晚了20多年，但走出一小步，也是新高度了。

　　低成本运作经典重拍

　　然而与《变形金刚》、《大雄的恐龙》不同的是，此次上映的《葫芦兄弟》剧场版并没有在剧本上投入太多精力，也没有花巨资进行特效镜头的处理，更不需要筹建剧组进行素材拍摄，而仅仅是将22年前那13集130分钟的动画片重新剪辑成85分钟的电影版。

　　事实上，这样的操作方式无疑让众多心怀期盼的“葫芦迷”们大失所望。而导演周克勤曾在媒体面前言之凿凿的“《葫芦兄弟》可以与任何外国动画片抗衡”的言论也就显得底气不足了。

　　本土著名电影人余纪告诉记者，一部影视作品的成功来源于两个方面，根本是剧情，而需要以能够吸引人、打动人的手法与技术配合影片发展，以这样的法则套用重拍、翻拍型影视作品，成功案例颇多。但《葫芦兄弟》显然离这样的法则还太过遥远。

　　有网友称上海美影厂的做法是“低成本”运作，企图以多快好省的办法获得经济效益。张玉洁是重庆第二外国语学校的一名老师，同时也是《葫芦兄弟》的铁杆粉丝。她虽然表示一定会去影院观看剧场版的《葫芦兄弟》，却对上海美影厂的具体操作手法表示了异议：“老片重拍就一定要有新意，不然拿什么吸引观众。”

　　其实近年来大盛的续集风、翻拍风已经给国内影视界指点了道路，本着剧情与技术手法的原则，再加上强有力的人脉基础，前景与钱景信手可得。

　　一起一落的舆论事件

　　虽然还没上映，但是从各方面表现出来的信息却显示了《葫芦兄弟》票房可危的可能。当然，这除了影片本身缺乏新意以及符合现代人审美观的特效外，各方面配合的失衡也让影片的前景暗淡无光。

　　在今年1月底，从上海美影厂传出了《葫芦兄弟》要拍真人版的消息。这让不少“葫芦迷”们着实兴奋了一把。猫扑、网易、新浪等各大论坛中竞相发帖议论，跟帖者都本着年少的情节，对影片满怀期待。但这就如同一块被丢进池塘的石块，除了在入水的一瞬间引起了涟漪外，再也找不到有关《葫芦兄弟》重拍的任何线索。而就在人们的希望渐渐落空之时，5月初传来了剧场版即将上映的消息。

　　有业内人士这样看待这一起一落的舆论事件：真人版或许是上海美影厂的希望，又或许是他们为了剧场版的出炉特意炒作。如果将其视为炒作手段的话，只能说这是不高明的手法，只会消磨人们对于这一品牌的希望值。

　　记者就此事想要联系上海美影厂的相关负责人，但电话连线后其工作人员多方搪塞，最终联系未果，只得作罢。

　　抛开以上的手法是否高明不说，5月初宣传，5月底上映，一个月的宣传档期确实太过仓促。记者从重庆江北UME影城了解到，以《哈利波特》系列为例，一部新剧上映前的宣传档期一般贯穿整个拍摄期间，大到剧组整体造势，小到海报、消息的发布，时间甚至可长达一年。在这期间会一直持续，以期达到蓄积观众、吸引眼球的作用。


来源：时代信报

kyo_82

果然是葫芦娃..:time: