空之境界第四章，海老沢一男·寺尾优一访谈

paku

　　本次访谈的对象为在日本动画业界有30年以上背景美术的老手·空之境界美术监督的海老沢一男，以及担当摄影监督的寺尾優一两个人，内容为目前上映中的空之境界第四章背伽蓝之洞背景美术，摄影等方面相关的话题。

——首先关于完结的第四章两个人说几句话
海老沢：“结束了！真的是一个人花费接近半年，做了300多个cut（场面，分镜，插画）呢。普通的剧场版动画一般只需要30个左右的cut,为了完成这个目标这半年来一直在自己家中努力着。”
寺尾：“坐车去海老沢家中拜访了几次已经记不清了，每次都是“如何了？老师”这样的拜访（笑）。本次海老沢的工作，不是一项久违的大工程么？”
海老沢：“当去电影院观赏的时候真的是无限感慨啊。自己都觉得不是有好好的作出来了么。但是，这也并不是说自己在褒奖自己哦~（笑）。虽然干这行将近30年了，但是可以说真正自己100%独立完成，有那样充实感的作品用5个手指都能数的过来。因此像这样有如此意义的作品，也成了具有自己代表性的作品之一了。”

——寺尾也说一句如何？
寺尾：“手绘的背景这种至今为止从未接触过，因此自身觉得非常的珍重像这样参加美术监督的工作。虽然手绘方面存在一个效率上的问题，但是手绘一直都保持其非常好的优点，能有机会处理这些如此棒的手绘素材自身也觉得非常有趣。在做成数码绘的背景前，一般情况下手边是没有资料数据的。但是本次拿海老沢的绘画与摄影时的东西相比较的时候，就会有一种“啊……变成这样了啊，这样的话将如何做呢？”这样的想法，因此体验了一种无法用纸张去想象完成的东西，觉得非常的有趣。”

——既然有完全数码化的人，就也有像海老沢那样完全使用手绘的人呢。
寺尾：“沿袭着各章美术监督的风格做下来，像这样用笔来描绘的，只有海老沢。从最初到最终都用CG制作与普通照片比起来没什么两样的情况有时也有，但数码绘的时候黑色的部分漆黑，明亮的部分相当白亮，而手绘的时候留有笔的触感，所以海老沢手绘的背景看上去非常的自然，例如医院就有一种非常纯粹的感觉。而这个就是随手带来的画稿（如图）”
海老沢：“虽然还有更好的样本呢……”
寺尾：“当时初期还真的是非常的繁忙呢。”
エリス：“于是才有如此高的质量啊！这是仅仅只用水彩绘的画具描绘的么？”
海老沢：“这是广告画的颜料，基本上都是厚厚的涂上去的呢。”
寺尾：“是不是当准备开始画的时候，就要一口气将整副都画完呢？否则就要不得不再调一次绘具了吧。”
海老沢：“是啊，所以说房间墙壁的颜色，会根据场面的不同而不同呦（笑），绘具水分的加减都会有差异，所以没有办法。我调色板的软管数量很少，大概混杂了20色左右调出颜色吧。由于时间问题，所以基本上都是一天内就完成的呢。”
エリス：“1天？不愧是职业的技能，真是多年的经验和直觉啊。”
寺尾：“Staff外景拍摄下来的照片素材交给海老沢然后作画，不过作为工作照片，只能给海老沢一个参考图，例如背景斜面的角度成为问题，山丘由于比较窄，但按照监督的指示“要更为宽广，坡度更为流畅”，因此有关山丘的画几乎全部都是重新手绘的。”

——海老沢对于本次的《空之境界》作业方式与一直以来的其他动画作业方式相同么？
海老沢：“基本上是相同的，但是用照片原图来作是至今为止没有的呢。”

——照片原图？
寺尾：“首先虽然要设计制作一个类似像画面的版面设计书（layout）那样的东西，而代替这个的就是照片原图了。照片的话不是可以有很大的情报量么？因此如果就这样全部画下来的话就很奇怪了，因此就不得不一边删除，一边要保持着质量。考虑到好看，以及影象的部分，于是残留的东西也应该就只剩下《空之境界》必要的画面了。最初救护车进入的场面全部都是CG做的，自动门的材质像玻璃一样，因此动态上就映射出车的样子了。车在画面的左边开始进入玄关然后停止，而玻璃中映射的车则是反过来对照着运动的。因此以人类的视觉去看的话就会觉得很自然。但是海老沢的背景非常重视人类的视觉感官，因此在光的印象方面用笔去描绘感觉上不会觉得很奇怪。最终其结果就是做出非常自然，美丽的影象。”
海老沢：“那里是减法哦。实际我们在现实生活中所映射看到的时候，细节部分有时候并非会看的很清楚，所以接近那种马马虎虎的印象就会感觉上十分自然。”
エリス：“但是那样理论上很难实现呢。虽说是描绘那里的场景，但却必须有意识到那里的东西，否则就会出现一种与日常实际提供的视觉情报有所不同的违和感吧。”

——为了要体现出《空之境界》的感觉，有什么要特别意识的东西么
海老沢：“不用原色而使用暗色系，绘画时控制出一种仿佛要下沉般的现实感与重量感吧。例如医院的阴暗，就连窗帘的颜色也十分拘泥与其中。”
寺尾：“就连病房里日常的戏份也与平常有所不同的，仿佛在特别场所的感觉。斜射进来的光线，飞舞的尘埃全部都体现出《空之境界》的美丽。”
エリス：“最后的朝阳的场景实在是太美丽了。”
寺尾：“那处手绘与数码反复模拟过好几次，那处由于是个长时间分镜，最后时刻变的非常忙反而现在对那个分镜没留下什么特别的印象。”

——回到摄影部整理照片原图的时候，将实写的素材正式采用为版面设计书的基本判断标准是什么？
寺尾：“场景前后的流动，分镜内人物的运动等等根据实际情况逐一处理，比如若有将天空的照片作为背景的时候，根据一部分的情报而将其全部重新加工，或者使用数码相机实际拍摄真正的天空并根据使用场合的不同重新加以处理。像水这些自然的东西一部分稍微加入一些实际素材（真实照片）的要素的话，就能将画面流露出一种相当写实的感觉。”
エリス：“像医院墙壁质感的真实感，无法去判断是真实照片还是CG了呢。”
寺尾：“这就是海老沢的本事了。”
海老沢：“没有没有（笑）。”
寺尾：“医院的外面，床等之类的背景，在海老沢细心质朴的设计后，其材质与摄影的素材合起来用就产生了非常好的效果。”

——前半部分有式与织死别的场景，那种抽象的印象色彩是如何的？
寺尾：“那处场景的色彩好象监督有所所印象指示，总之就是说“是否接近监督的印象？还是远离监督的印象？”像这样子刚刚好要符合，蓝与红，偶尔加入一些紫，要看上去“很新的样子”，“有毒的样子”等，测试的作业不得不循环反复很多次才能完成实际的映像，非常的累人。时常在想那是不是已经是监督所想要的感觉了。“死的世界到底是什么啊”为了体现出来而不断反复的换着颜色，也有式与织的旋涡，之间那种青蓝色的光，就在这样好象要达到，却又觉得达不到的情况下渐渐影象化的。”

——每回都会下雨，关于这点有什么十分拘泥的事物么？
寺尾：“感觉到了晚上就下雨真好啊……。雨，雪有种十分不可思议的感觉呢。本次对于雨的部分，要表现出落到地面脚边会出现薄雾的感觉。随着雨下下来，要有一种起了水雾的感觉吧。”
エリス：“这样说来的确有这种感觉呢，树木之类的看起来非常的美丽。”

——最后，有什么特别想要让别人注意的地方么？
寺尾：“最后僵尸的戏份，在夜晚没有路灯的情况下，又在下雨又没月光的全黑情况下，虽然一片漆黑，但在其黑暗中有好好的演出了。在铺着的水雾中放置着一点点的光线，就会看上去以为水雾而使整个画面有了光亮，就成了登场人物的轮廓。”
寺尾：“在一片黑暗中，作为表现出式幻想性的光亮，将水雾做成了凝似光的感觉。因此果然觉得本次的水雾就像是空气般的存在，而角色就站立在其中。其他也有镜头从医院里移出来飞向天空然后看整个街道的光景我也非常的喜欢。护士将窗帘拉开，式说“这个世界是非常美丽的”的场景也非常喜欢，嘛……这些都只是我的个人感想（笑）。”
海老沢：“我到是想让大家关注最初救护车进去的场景呢，初期的时候在背景方面投入了大力气（一同笑）。”
寺尾：“其实我觉得最想要让大家去关注的就是式的表情。最后打倒僵尸的时候，式从魔眼恢复到普通状态的场景也有哦。那时式的表情与周围背景的处理决定以逆光的形式来做，逆光很美吧？”

来源：贪婪大陆

[ 本帖最后由 paku 于 2008-7-17 21:04 编辑 ]